Skip to content
POURYA FEREDI MUSIC PRODUCER

Eternal Horizon: When Old School Friends Reunite Through Music

Some musical collaborations begin in a studio. Others begin with a friendship that started years before the first note was ever recorded.

Eternal Horizon by Pourya Feredi and Sajjad Razavi Nik is a special release because its story goes far beyond music. Pourya and Sajjad were school friends many years ago, sharing the same everyday experiences and memories before life eventually took them in different directions. After many years apart, they met again — and this time, they had something new to share: music.

That reunion became the starting point for Eternal Horizon, an uplifting trance release that brings together emotional melodies, atmospheric soundscapes, and powerful driving rhythms.

From School Friends to Studio Partners

Long before Eternal Horizon was created, Pourya Feredi and Sajjad Razavi Nik knew each other as school friends. Like many friendships formed during those years, their connection was built around everyday moments, shared memories, and experiences that remained in the background as life moved forward.

Years passed, and their paths eventually crossed again.

This time, however, the reunion happened with a completely different perspective. Both had developed their own experiences and musical identities, and the idea of creating something together turned an old friendship into a new creative collaboration.

The result was Eternal Horizon.

There is something naturally meaningful about making music with someone you have known since your younger years. The studio becomes more than a place for production; it becomes a meeting point between the past and the present.

The Sound of Eternal Horizon

Musically, Eternal Horizon explores the emotional and energetic side of uplifting trance.

The track combines atmospheric textures with emotional melodies and a driving rhythmic foundation. Its progression gradually builds a sense of movement and anticipation before reaching the euphoric energy associated with modern trance music.

Rather than relying on a single musical idea, the production develops as a journey. Atmospheric elements create space, melodic layers add emotion, and the rhythm keeps the track moving forward.

This combination makes Eternal Horizon suitable for both dedicated trance listeners and DJs looking for an energetic record for a peak-time set.

A Journey Between Past and Future

The title Eternal Horizon carries a fitting meaning for the story behind the release.

A horizon represents something ahead — a destination that can be seen but never completely reached. For Pourya Feredi and Sajjad Razavi Nik, the track can be seen as a meeting point between where their friendship began and where their musical journey has taken them.

Their story started at school.

Years later, they met again.

And from that reunion came a new musical chapter.

In that sense, Eternal Horizon is not simply a trance track. It represents the idea that some connections can remain meaningful even after years have passed, and that creative opportunities can emerge from unexpected reunions.

Released on Futurising Music Limited

Eternal Horizon was released on September 25, 2026, through Futurising Music Limited.

The release is cataloged as FML047 and brings together the production work of Pourya Feredi and Sajjad Razavi Nik in a polished uplifting trance production.

With its emotional atmosphere, euphoric progression, and driving energy, the track is designed for listeners who enjoy melodic and powerful trance music, as well as DJs looking for contemporary uplifting trance for festivals and peak-time sets.

Pourya Feredi & Sajjad Razavi Nik

The collaboration between Pourya Feredi and Sajjad Razavi Nik is particularly interesting because of the personal history behind it.

Many collaborations begin when two artists meet professionally. Eternal Horizon began with something much older: friendship.

Their shared history gave the project an additional layer of meaning, while their later experiences allowed them to approach the production from a more mature musical perspective.

The result is a track where the past and present meet through sound.

A New Chapter

Music has a unique ability to connect different periods of our lives.

A melody can bring back a memory. A rhythm can create a new one. And sometimes, an old friendship can become the foundation for something neither person expected years earlier.

For Pourya Feredi and Sajjad Razavi Nik, Eternal Horizon represents exactly that kind of moment.

Two school friends.

Years apart.

One unexpected reunion.

And a new trance record created together.

Released through Futurising Music Limited, Eternal Horizon marks a new chapter in their shared story — one that began long before the first studio session and continues with every play.

Eternal Horizon by Pourya Feredi and Sajjad Razavi Nik is available as FML047 from Futurising Music Limited.

لیست دی‌جی‌ها و آرتیست‌های بین‌المللی موسیقی الکترونیک در ایران — معرفی صحنه موسیقی Trance و Electronic


IRANIAN ELECTRONIC MUSIC ARTIST LIST

در این مقاله که مناسب انتشار در وب‌سایت رسمی Pourya Feredi گردآوری شده، به معرفی برجسته‌ترین دی‌جی‌ها و تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک و Trance مستقر در ایران پرداخته می‌شود. هر بخش شامل بیوگرافی کوتاه، سبک کاری، آثار شاخص و لینک‌های معتبر است تا خواننده فارسی‌زبان نگاه جامعی نسبت به موسیقی الکترونیک ایران پیدا کند.

چرا این فهرست اهمیت دارد؟

صحنه موسیقی الکترونیک در ایران طی یک دهه اخیر رشد قابل توجهی داشته است. انتشار دیجیتال، لیبل‌های بین‌المللی و شبکه‌های پخش آنلاین باعث شده‌اند تولیدکنندگان ایرانی نیز در رده‌های جهانی دیده شوند. این فهرست، علاوه بر معرفی هنرمندان، مسیرهای انتشار و لیبل‌های مرتبط را نیز نشان می‌دهد.

فهرست آرتیست‌ها (Overview)

  • Pourya Feredi
  • Last Soldier
  • Cold Face
  • Milad E
  • Saman Mehmani
  • Farbod Faryad
  • Ramin Arab
  • Masoud
  • Hypersia

بیوگرافی و معرفی تفصیلی هنرمندان

Pourya Feredi

Pourya Saedi (نام هنری Pourya Feredi) از تولیدکنندگان جوان موسیقی Trance در ایران است. متولد 27 July 1994، Pourya با انتشار آثارش در پلتفرم‌های بین‌المللی و همکاری با لیبل‌های مرتبط با ترنس، به‌سرعت توانسته توجه مخاطبان جهانی را جلب کند. از آثار شاخص وی می‌توان به «Persian Storm» اشاره کرد که در لیبل‌های ترنس منتشر و مورد توجه قرار گرفت.

لینک مرجع: وب‌سایت رسمی Pourya Feredi

Last Soldier

Last Soldier یکی از نام‌های شناخته‌شده ایرانی در فضای ترنس است که آثار و مجموعه‌هایی را در لیبل‌های بین‌المللی منتشر کرده است. این پروژه هنری با سبک‌هایی در محدوده Uplifting Trance و Progressive Trance شناخته می‌شود و نمونه‌ای از تولیدکنندگانی است که فراتر از مرزها فعالیت دارند.

منابع مرتبط: Last Soldier — SoundCloud (sample)

Cold Face

Cold Face نماینده دیگری از تولیدکنندگان ایرانی است که ترکیبی از ملودیک ترنس و فضاهای احساسی را تولید می‌کند. آثار او در لیبل‌هایی مانند Emergent Music منتشر شده‌اند و نشان‌دهنده پتانسیل تولیدکنندگان ایرانی برای تولید موسیقی با کیفیت بین‌المللی است.

Milad E

Milad E نمونه‌ای از تولیدکنندگان ایرانی است که به زیرژانرهای ترنس نو (Trance 2.0 / Melodic Trance) گرایش دارد و با لیبل‌ها و انتشار دیجیتال، حضور خود را تثبیت کرده است. همکاری و انتشار با پلتفرم‌های معتبر بخشی از مسیر حرفه‌ای وی است.

Saman Mehmani

Saman Mehmani به‌عنوان دی‌جی و تولیدکننده ساکن تهران شناخته می‌شود. سبک کار او ترکیبی از ترنس ملودیک و الکترونیک است و آثارش در پلتفرم‌هایی مانند SoundCloud قابل دسترسی‌اند.

Farbod Faryad

Farbod Faryad علاوه بر تولید موسیقی، در زمینه مدیریت رویداد، رادیو شو و راه‌اندازی لیبل‌های حوزه الکترونیک فعال بوده است. این نقش ترکیبی (Producer / Promoter) در توسعه صحنه الکترونیک محلی اهمیت دارد.

Ramin Arab

Ramin Arab در ژانر Uplifting Trance شناخته می‌شود و آثاری را با لیبل‌های بین‌المللی منتشر کرده است. فعالیت‌های بین‌المللی او نمونه‌ای از مسیر قابل‌پیمایش برای هنرمندان ایرانی است که به بازار جهانی نگاه دارند.

Masoud (Masoud Fouladi Moghaddam)

Masoud یکی از چهره‌های باسابقه‌تر در الموسیقی الکترونیک ایرانی است. متولد 22 May 1985 از بندر انزلی، او در تولید Vocal Trance و Progressive فعالیت داشته و نقش آموزش و معرفی ژانر را برای نسل‌های بعد ایفا کرده است. (مرجع: Wikipedia — Masoud)

Hypersia

Hypersia (Sepehr Nezzari) نماینده‌ای از نسل اولیه تولیدکنندگان ترنس در ایران است که از حوالی 2009 فعالیت داشته و به توسعه فضای ترنس اوپلِفتینگ در ایران کمک کرده است.

نقش لیبل‌ها و انتشار دیجیتال

بسیاری از هنرمندان ایرانی برای دستیابی به مخاطب بین‌المللی از طریق لیبل‌های خارجی و پلتفرم‌هایی مانند Beatport، SoundCloud و Spotify آثار خود را منتشر می‌کنند. این کانال‌ها به‌ویژه برای ژانر Trance که جامعه بین‌المللی فعالی دارد، ابزار اصلی دیده‌شدن‌اند.

جمع‌بندی

صحنه موسیقی الکترونیک و Trance در ایران ترکیبی از استعدادهای جوان و پیشکسوتان است. هنرمندان معرفی‌شده در این مقاله نشان می‌دهند که با وجود چالش‌ها، مسیر انتشار و حضور بین‌المللی برای تولیدکنندگان ایرانی باز است. انتشار این مقاله در وب‌سایت رسمی Pourya Feredi می‌تواند مرجعی قابل‌اتکا برای آشنایی مخاطبان فارسی‌زبان با این صحنه باشد.

منابع و لینک‌های مرتبط

سؤالات متداول (FAQ)

س: بهترین راه برای دنبال کردن آرتیست‌های ترنس ایرانی چیست؟
پ: دنبال کردن صفحات رسمی آن‌ها در SoundCloud، Beatport، Instagram و وب‌سایت رسمی هنرمند (اگر موجود باشد) بهترین روش برای دریافت اطلاع‌رسانی درباره آثار جدید و رویدادها است.

س: آیا موسیقی ترنس در ایران قابل تولید و انتشار است؟
پ: بله — بسیاری از تولیدکنندگان ایرانی آثار خود را به‌صورت دیجیتال منتشر می‌کنند و از طریق لیبل‌های خارجی یا پلتفرم‌های بین‌المللی دیده می‌شوند.

س: چگونه می‌توانم با یکی از این دی‌جی‌ها همکاری کنم یا آن‌ها را برای رویداد دعوت کنم؟
پ: در قدم اول با آدرس رسمی یا صفحات اجتماعی هنرمند تماس بگیرید؛ در صورت نیاز، تیم مدیریتی یا نماینده رسمی هنرمند (در وب‌سایت یا بخش Contact) اطلاعات تماس و شرایط را اعلام می‌کند.

Echoes of a Broken Heart – Pourya Feredi’s Latest Sonic Journey

Iranian electronic producer Pourya Feredi is set to release his highly anticipated track, Echoes of a Broken Heart, on June 16, 2025, via Alter Ego Records. Known for his emotive storytelling and atmospheric soundscapes, Feredi once again delivers a compelling sonic experience that resonates deeply with listeners.

A Blend of Emotion and Innovation

Pourya Feredi Crafted with intricate synth work and cinematic elements, Echoes of a Broken Heart is a powerful reflection on loss and resilience. With haunting vocal samples layered over evolving beats, the track takes listeners on an emotional journey, making it a standout addition to Feredi’s growing discography.

Alter Ego Records – A Perfect Home

Pourya Feredi partnership with Alter Ego Records places him alongside some of electronic music’s most innovative artists. The label, known for pushing boundaries in progressive and trance music, offers the perfect platform for Echoes of a Broken Heart to shine.

Release Date and Streaming

Mark your calendars! Echoes of a Broken Heart will be available on June 16, 2025 across major streaming platforms, including Spotify, Apple Music, and Beatport. Stay tuned for more updates and exclusive content from Feredi.

Listen & Follow

🔗 listen here 🔗more about Pourya Feredi

روش ساخت موزیک به سبک پوریا فردی

پوریا فردی، آهنگساز و دی‌جی ایرانی، با سبک‌های ترنس، پراگرسیو ترنس، و هاوس ملودیک شناخته می‌شود. او از سال ۲۰۱۸ فعالیت خود را در زمینه ساخت موسیقی آغاز کرده و توانسته با آثار خود توجه بسیاری را جلب کند. در ادامه به برخی از تکنیک‌ها و روش‌های او در ساخت موزیک می‌پردازیم.

۱. انتخاب نرم‌افزار مناسب برای ساخت موزیک

پوریا فردی از نرم‌افزارهای حرفه‌ای مانند Ableton Live و FL Studio برای ساخت موزیک استفاده می‌کند. این نرم‌افزارها امکانات گسترده‌ای برای تنظیم و میکس صداها فراهم می‌کنند. Ableton Live به دلیل قابلیت‌های پیشرفته در زمینه تنظیم و اجرای زنده، یکی از انتخاب‌های محبوب برای ساخت موزیک اوست. FL Studio نیز به دلیل رابط کاربری ساده و امکانات گسترده‌اش، از دیگر ابزارهای مورد علاقه اوست.

۲. استفاده از سینتی‌سایزرها

یکی از ویژگی‌های بارز موزیک‌های پوریا فردی در ساخت موزیک، استفاده از سینتی‌سایزرهای مختلف برای ایجاد صداهای منحصر به فرد است. او از سینتی‌سایزرهایی مانند Serum و Sylenth1 برای تولید صداهای ملودیک و بیس‌های قوی استفاده می‌کند. Serum به دلیل قابلیت‌های گسترده در طراحی صدا و Sylenth1 به دلیل صدای گرم و آنالوگ خود، از ابزارهای اصلی او هستند. همچنین، او از سینتی‌سایزرهای دیگری مانند Massive و Spire نیز برای تنوع بخشیدن به صداهای خود استفاده می‌کند.

۳. ساخت موزیک تنظیمات دقیق میکس و مسترینگ

پوریا فردی به تنظیمات دقیق میکس و مسترینگ اهمیت زیادی می‌دهد. او از پلاگین‌های مختلفی مانند FabFilter Pro-Q و iZotope Ozone برای بهبود کیفیت صداها و ایجاد تعادل در میکس استفاده می‌کند. FabFilter Pro-Q برای اکولایز کردن دقیق و iZotope Ozone برای مسترینگ حرفه‌ای به کار می‌روند. همچنین، او از پلاگین‌های دیگری مانند Waves و Slate Digital برای بهبود کیفیت صداها و ایجاد افکت‌های مختلف استفاده می‌کند.

۴. الهام‌گیری از فرهنگ و موسیقی ایرانی

یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد موزیک‌های پوریا فردی، الهام‌گیری از فرهنگ و موسیقی ایرانی است. او با ترکیب عناصر موسیقی سنتی ایرانی با سبک‌های مدرن، آثار خاص و جذابی خلق می‌کند. استفاده از سازهای سنتی مانند تار و سنتور در کنار بیت‌های الکترونیک، به موزیک‌های او هویتی منحصر به فرد می‌بخشد. همچنین، او از ملودی‌ها و ریتم‌های موسیقی ایرانی برای ایجاد حس و حال خاص در موزیک‌های خود استفاده می‌کند.

۵. همکاری با هنرمندان دیگر

پوریا فردی با همکاری با هنرمندان دیگر، توانسته است تجربه‌های جدیدی کسب کند و موزیک‌های متنوع‌تری تولید کند. این همکاری‌ها به او کمک کرده تا سبک خود را گسترش دهد و به مخاطبان بیشتری دست یابد. همکاری با خوانندگان و نوازندگان مختلف، به موزیک‌های او عمق و تنوع بیشتری می‌بخشد. او با هنرمندان مختلفی از جمله دی‌جی‌های بین‌المللی و خوانندگان محلی همکاری کرده است.

۶. استفاده از افکت‌های صوتی

پوریا فردی از افکت‌های صوتی مختلفی مانند ریورب، دیلی و فیلترها برای ایجاد فضاهای صوتی جذاب استفاده می‌کند. این افکت‌ها به موزیک‌های او حس و حال خاصی می‌بخشند و تجربه شنیداری متفاوتی را برای مخاطبان ایجاد می‌کنند. او از پلاگین‌های مختلفی مانند Valhalla Room برای ایجاد افکت‌های ریورب و EchoBoy برای افکت‌های دیلی استفاده می‌کند.

۷. ساخت ملودی‌های جذاب

یکی از نقاط قوت موزیک‌های پوریا فردی، ملودی‌های جذاب و به یادماندنی است. او با استفاده از تکنیک‌های مختلف ملودی‌سازی و ترکیب آن‌ها با ریتم‌های پویا، موزیک‌هایی خلق می‌کند که به راحتی در ذهن مخاطب باقی می‌مانند. او از تئوری موسیقی و تکنیک‌های مختلفی مانند آرپژ و هارمونی برای ساخت ملودی‌های خود استفاده می‌کند.

۸. استفاده از درام‌های قوی

پوریا فردی به استفاده از درام‌های قوی و پرانرژی در موزیک‌های خود اهمیت زیادی می‌دهد. او از کیت‌های درام مختلفی مانند Vengeance و Loopmasters برای ایجاد ریتم‌های پویا و جذاب استفاده می‌کند. همچنین، او از تکنیک‌های مختلفی مانند لایه‌بندی درام‌ها و استفاده از افکت‌های مختلف برای بهبود کیفیت درام‌ها استفاده می‌کند.

۹. تنظیمات دقیق بیس‌لاین

بیس‌لاین‌های قوی و جذاب یکی از ویژگی‌های بارز موزیک‌های پوریا فردی است. او از سینتی‌سایزرهای مختلفی مانند Serum و Massive برای ایجاد بیس‌لاین‌های قوی و پرانرژی استفاده می‌کند. همچنین، او از تکنیک‌های مختلفی مانند سایدچینینگ و اکولایز کردن دقیق برای بهبود کیفیت بیس‌لاین‌ها استفاده می‌کند.

نتیجه‌گیری

پوریا فردی با استفاده از تکنیک‌های حرفه‌ای و الهام‌گیری از فرهنگ ایرانی، توانسته است موزیک‌های منحصر به فردی خلق کند. اگر شما هم علاقه‌مند به ساخت موزیک به سبک او هستید، می‌توانید از روش‌ها و تکنیک‌های او الهام بگیرید و آثار خود را خلق کنید. با تمرین و تجربه، می‌توانید به یک آهنگساز موفق تبدیل شوید و موزیک‌های خود را با جهان به اشتراک بگذارید

پوریا فردی
ساخت موزیک
سبک ترنس
موسیقی الکترونیک
سینتی‌سایزر
میکس و مسترینگ
موسیقی ایرانی
آهنگسازی

Dive into the Euphoric World: How to Make Trance Music

Trance music, characterized by its soaring melodies, driving beats, and uplifting atmosphere, has captivated audiences for decades. If you’ve ever felt the urge to create your own trance masterpiece, this guide is your launchpad. We’ll explore the essential steps involved, from understanding the genre’s core elements to crafting your own sonic journey.

1. Delve into the Trance music Soundscape

Before embarking on your production voyage, immerse yourself in the world of trance. Actively listen to a diverse range of trance subgenres, from uplifting and progressive to psytrance and goa. Pay close attention to the common features that define the genre:

  • Tempo and Key: Trance typically falls within a BPM range of 128-140, often utilizing minor keys to evoke emotional depth.
  • The Driving Force: Percussion forms the backbone, featuring prominent kick drums, layered hi-hats, and occasional claps.
  • Basslines: These provide low-end power and often feature catchy patterns that complement the melody.
  • The Euphoric Heart: Lush, evolving synth pads and arpeggios create the signature uplifting feeling.
  • Vocal Touches: Vocals, ranging from ethereal chants to powerful toplines, can add another layer of emotional resonance.
  • Arrangement and Atmosphere: Trance tracks often follow a structured arrangement, building tension and energy towards impactful breakdowns and euphoric drops.

2. Gear Up for Production

Now that you’re armed with sonic knowledge, it’s time to set up your production trance music environment. Here’s what you’ll need:

  • Digital Audio Workstation (DAW): This is your command center, where you’ll record, edit, and mix your music. Popular options include Ableton Live, FL Studio, and Logic Pro.
  • Virtual Instruments (VSTs): These software instruments replicate the sounds of synths, pianos, and other instruments. Explore VST collections specifically designed for trance production.
  • MIDI Keyboard: This allows you to play melodies and chords directly into your DAW, providing a more intuitive creative experience.
  • Studio Monitors: These speakers are crucial for accurate sound monitoring during production and mixing.

3. Building Your Trance music Track: Step-by-Step

With your tools in place, let’s delve into the creative process:

1. Choose your key and tempo: Experiment with different minor keys and tempos within the typical trance range to find what resonates with you.

2. Craft the beat: Start with a simple kick drum pattern and layer hi-hats, claps, and additional percussion elements to create a groove.

3. Lay down the bassline: Design a catchy bassline that complements the kick drum and adds low-end weight.

4. Introduce the synths: This is where the magic happens. Experiment with different synth patches to create evolving pads, arpeggios, and leads that drive the emotional core of your track.

5. Vocals (optional): Vocals can add another dimension to your track. You can experiment with vocal samples, recordings, or even write your own lyrics.

6. Build the arrangement: Structure your track, introducing elements like breakdowns, transitions, and the all-important euphoric drop, where the energy reaches its peak.

7. Mixing and mastering: Finally, use your DAW’s mixing tools to balance the individual elements of your track and achieve a professional sound. Mastering involves further processing to optimize the overall sound quality for different listening environments.

4. Additional Tips and Resources

  • Learning music theory: While not essential, understanding basic music theory can significantly enhance your composing and production skills.
  • Start simple: Don’t try to overcomplicate your first attempts. Focus on mastering the fundamentals before diving into advanced techniques.
  • Practice and experiment: The more you produce, the better you’ll become. Don’t be afraid to experiment with different sounds and techniques to develop your unique style.
  • Seek inspiration and feedback: Listen to established trance producers, attend workshops or online tutorials, and connect with other aspiring producers to learn and share your work.

Remember, creating music is a journey of exploration and self-expression. Embrace the process, have fun, and keep evolving your sound. With dedication and passion, you’ll be well on your way to crafting your own brand of trance magic.tunesharemore_vert

“sound of madness” New Music Release in the Coming Month

Greetings, dear readers! We are thrilled to announce an upcoming music release called “sound of madness” bound to captivate your senses. In this blog post, we will delve into the details of this highly anticipated musical masterpiece set to grace our ears in the next month.

The month ahead holds an exciting surprise for all music enthusiasts. A talented artist POURYA FEREDI been working diligently behind the scenes to bring seconds a brand new composition that promises to ignite emotions and transport listeners to another dimension in 2024.

The meticulous craftsmanship showcased in this musical creation is truly commendable. Every note, every chord, and every lyric has been carefully composed to evoke a range of feelings within the audience. From the delicate melodies to the powerful crescendos, this piece is a testament to the artist’s dedication and passion for their craft.

In an exclusive interview, Pourya Feredi shared insights into their creative process and the inspiration behind this upcoming release called “sound of madness”. Influenced by a fusion of genres and incorporating innovative techniques, the artist has crafted a sound that is both familiar yet refreshingly unique. The composition seamlessly blends elements of classical music with contemporary beats, creating a harmonious blend that transcends boundaries.

The anticipation surrounding this music release has been steadily building, and fans are eagerly awaiting its arrival. The artist’s previous works have garnered critical acclaim and a devoted following, setting high expectations for this latest endeavor. From the sneak peeks and teasers shared on social media, it is evident that this new release will not disappoint.

As the days count down to the release, excitement fills the air. The stage is set for a musical journey like no other. Stay tuned for the big day when this magnificent composition will grace our ears and leave an indelible mark on our souls. Together, let us embrace this musical revelation and embark. release date for pourya feredi new music is 16/02/224