Pourya Feredi, electronic music producer and artist, has officially released his latest track titled “Energy”, produced in the Progressive Trance genre. The track is released through Allsence, a sub-label operating under the international electronic music label Submission .Released on Allsence | A Sub-label of Submation
“Energy” reflects Pourya Feredi’s modern and forward-thinking approach to Progressive Trance, blending driving energy with emotional depth and a carefully structured progression. With its deep bassline, evolving melodies, and atmospheric sound design, the track delivers a dynamic and immersive experience, making it suitable for club play, DJ sets, festivals, and personal listening a like.
Submission is an independent international electronic music label focused on genres such as Progressive Trance, Progressive House, Melodic Electronic, and Trance. The label is driven by a strong artistic vision, emphasizing high production quality, distinctive sonic identity, and long-term support for emerging and established artists.
By collaborating with artists from around the world, Submation has created a global platform for contemporary electronic music. Its releases are regularly supported by DJs, curators, and listeners within the electronic music community. Submation’s philosophy centers on releasing music that not only meets high technical standards but also carries emotional depth, storytelling, and a clear artistic signature.
About Allsence
Allsence is an official sub-label of Submation, dedicated to emotionally driven, energetic, and atmospheric releases. With a strong focus on progressive Trance structures and melodic storytelling, Allsence provides the perfect home for tracks like “Energy,” aligning seamlessly with Pourya Feredi’s artistic direction and sound.
“Energy” is now available on all major music platforms, including Spotify, Apple Music, Beatport, Deezer, Amazon Music, and other global streaming services.
لیست دی‌جی‌ها و آرتیست‌های بین‌المللی موسیقی الکترونیک در ایران — معرفی صحنه موسیقی Trance و Electronic
IRANIAN ELECTRONIC MUSIC ARTIST LIST
در این مقاله که مناسب انتشار در وب‌سایت رسمی Pourya Feredi گردآوری شده، به معرفی برجسته‌ترین دی‌جی‌ها و تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک و Trance مستقر در ایران پرداخته می‌شود. هر بخش شامل بیوگرافی کوتاه، سبک کاری، آثار شاخص و لینک‌های معتبر است تا خواننده فارسی‌زبان نگاه جامعی نسبت به موسیقی الکترونیک ایران پیدا کند.
چرا این فهرست اهمیت دارد؟
صحنه موسیقی الکترونیک در ایران طی یک دهه اخیر رشد قابل توجهی داشته است. انتشار دیجیتال، لیبل‌های بین‌المللی و شبکه‌های پخش آنلاین باعث شده‌اند تولیدکنندگان ایرانی نیز در رده‌های جهانی دیده شوند. این فهرست، علاوه بر معرفی هنرمندان، مسیرهای انتشار و لیبل‌های مرتبط را نیز نشان می‌دهد.
Pourya Saedi (نام هنری Pourya Feredi) از تولیدکنندگان جوان موسیقی Trance در ایران است. متولد 27 July 1994، Pourya با انتشار آثارش در پلتفرم‌های بین‌المللی و همکاری با لیبل‌های مرتبط با ترنس، به‌سرعت توانسته توجه مخاطبان جهانی را جلب کند. از آثار شاخص وی می‌توان به «Persian Storm» اشاره کرد که در لیبل‌های ترنس منتشر و مورد توجه قرار گرفت.
Last Soldier یکی از نام‌های شناخته‌شده ایرانی در فضای ترنس است که آثار و مجموعه‌هایی را در لیبل‌های بین‌المللی منتشر کرده است. این پروژه هنری با سبک‌هایی در محدوده Uplifting Trance و Progressive Trance شناخته می‌شود و نمونه‌ای از تولیدکنندگانی است که فراتر از مرزها فعالیت دارند.
Cold Face نماینده دیگری از تولیدکنندگان ایرانی است که ترکیبی از ملودیک ترنس و فضاهای احساسی را تولید می‌کند. آثار او در لیبل‌هایی مانند Emergent Music منتشر شده‌اند و نشان‌دهنده پتانسیل تولیدکنندگان ایرانی برای تولید موسیقی با کیفیت بین‌المللی است.
Milad E نمونه‌ای از تولیدکنندگان ایرانی است که به زیرژانرهای ترنس نو (Trance 2.0 / Melodic Trance) گرایش دارد و با لیبل‌ها و انتشار دیجیتال، حضور خود را تثبیت کرده است. همکاری و انتشار با پلتفرم‌های معتبر بخشی از مسیر حرفه‌ای وی است.
Saman Mehmani به‌عنوان دی‌جی و تولیدکننده ساکن تهران شناخته می‌شود. سبک کار او ترکیبی از ترنس ملودیک و الکترونیک است و آثارش در پلتفرم‌هایی مانند SoundCloud قابل دسترسی‌اند.
Farbod Faryad علاوه بر تولید موسیقی، در زمینه مدیریت رویداد، رادیو شو و راه‌اندازی لیبل‌های حوزه الکترونیک فعال بوده است. این نقش ترکیبی (Producer / Promoter) در توسعه صحنه الکترونیک محلی اهمیت دارد.
Ramin Arab در ژانر Uplifting Trance شناخته می‌شود و آثاری را با لیبل‌های بین‌المللی منتشر کرده است. فعالیت‌های بین‌المللی او نمونه‌ای از مسیر قابل‌پیمایش برای هنرمندان ایرانی است که به بازار جهانی نگاه دارند.
Masoud یکی از چهره‌های باسابقه‌تر در الموسیقی الکترونیک ایرانی است. متولد 22 May 1985 از بندر انزلی، او در تولید Vocal Trance و Progressive فعالیت داشته و نقش آموزش و معرفی ژانر را برای نسل‌های بعد ایفا کرده است. (مرجع: Wikipedia — Masoud)
Hypersia
Hypersia (Sepehr Nezzari) نماینده‌ای از نسل اولیه تولیدکنندگان ترنس در ایران است که از حوالی 2009 فعالیت داشته و به توسعه فضای ترنس اوپلِفتینگ در ایران کمک کرده است.
نقش لیبل‌ها و انتشار دیجیتال
بسیاری از هنرمندان ایرانی برای دستیابی به مخاطب بین‌المللی از طریق لیبل‌های خارجی و پلتفرم‌هایی مانند Beatport، SoundCloud و Spotify آثار خود را منتشر می‌کنند. این کانال‌ها به‌ویژه برای ژانر Trance که جامعه بین‌المللی فعالی دارد، ابزار اصلی دیده‌شدن‌اند.
جمع‌بندی
صحنه موسیقی الکترونیک و Trance در ایران ترکیبی از استعدادهای جوان و پیشکسوتان است. هنرمندان معرفی‌شده در این مقاله نشان می‌دهند که با وجود چالش‌ها، مسیر انتشار و حضور بین‌المللی برای تولیدکنندگان ایرانی باز است. انتشار این مقاله در وب‌سایت رسمی Pourya Feredi می‌تواند مرجعی قابل‌اتکا برای آشنایی مخاطبان فارسی‌زبان با این صحنه باشد.
صفحات هنرمندان: Last Soldier, Cold Face, Milad E, Saman Mehmani, Farbod Faryad, Ramin Arab (جستجو در Beatport / SoundCloud / Discogs)
سؤالات متداول (FAQ)
س: بهترین راه برای دنبال کردن آرتیست‌های ترنس ایرانی چیست؟ پ: دنبال کردن صفحات رسمی آن‌ها در SoundCloud، Beatport، Instagram و وب‌سایت رسمی هنرمند (اگر موجود باشد) بهترین روش برای دریافت اطلاع‌رسانی درباره آثار جدید و رویدادها است.
س: آیا موسیقی ترنس در ایران قابل تولید و انتشار است؟ پ: بله — بسیاری از تولیدکنندگان ایرانی آثار خود را به‌صورت دیجیتال منتشر می‌کنند و از طریق لیبل‌های خارجی یا پلتفرم‌های بین‌المللی دیده می‌شوند.
س: چگونه می‌توانم با یکی از این دی‌جی‌ها همکاری کنم یا آن‌ها را برای رویداد دعوت کنم؟ پ: در قدم اول با آدرس رسمی یا صفحات اجتماعی هنرمند تماس بگیرید؛ در صورت نیاز، تیم مدیریتی یا نماینده رسمی هنرمند (در وب‌سایت یا بخش Contact) اطلاعات تماس و شرایط را اعلام می‌کند.
روش ساخت موزیک به سبک پوریا فردی
پوریا فردی، آهنگساز و دی‌جی ایرانی، با سبک‌های ترنس، پراگرسیو ترنس، و هاوس ملودیک شناخته می‌شود. او از سال ۲۰۱۸ فعالیت خود را در زمینه ساخت موسیقی آغاز کرده و توانسته با آثار خود توجه بسیاری را جلب کند. در ادامه به برخی از تکنیک‌ها و روش‌های او در ساخت موزیک می‌پردازیم.
پوریا فردی از نرم‌افزارهای حرفه‌ای مانند Ableton Live و FL Studio برای ساخت موزیک استفاده می‌کند. این نرم‌افزارها امکانات گسترده‌ای برای تنظیم و میکس صداها فراهم می‌کنند. Ableton Live به دلیل قابلیت‌های پیشرفته در زمینه تنظیم و اجرای زنده، یکی از انتخاب‌های محبوب برای ساخت موزیک اوست. FL Studio نیز به دلیل رابط کاربری ساده و امکانات گسترده‌اش، از دیگر ابزارهای مورد علاقه اوست.
یکی از ویژگی‌های بارز موزیک‌های پوریا فردی در ساخت موزیک، استفاده از سینتی‌سایزرهای مختلف برای ایجاد صداهای منحصر به فرد است. او از سینتی‌سایزرهایی مانند Serum و Sylenth1 برای تولید صداهای ملودیک و بیس‌های قوی استفاده می‌کند. Serum به دلیل قابلیت‌های گسترده در طراحی صدا و Sylenth1 به دلیل صدای گرم و آنالوگ خود، از ابزارهای اصلی او هستند. همچنین، او از سینتی‌سایزرهای دیگری مانند Massive و Spire نیز برای تنوع بخشیدن به صداهای خود استفاده می‌کند.
۳. ساخت موزیک تنظیمات دقیق میکس و مسترینگ
پوریا فردی به تنظیمات دقیق میکس و مسترینگ اهمیت زیادی می‌دهد. او از پلاگین‌های مختلفی مانند FabFilter Pro-Q و iZotope Ozone برای بهبود کیفیت صداها و ایجاد تعادل در میکس استفاده می‌کند. FabFilter Pro-Q برای اکولایز کردن دقیق و iZotope Ozone برای مسترینگ حرفه‌ای به کار می‌روند. همچنین، او از پلاگین‌های دیگری مانند Waves و Slate Digital برای بهبود کیفیت صداها و ایجاد افکت‌های مختلف استفاده می‌کند.
۴. الهام‌گیری از فرهنگ و موسیقی ایرانی
یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد موزیک‌های پوریا فردی، الهام‌گیری از فرهنگ و موسیقی ایرانی است. او با ترکیب عناصر موسیقی سنتی ایرانی با سبک‌های مدرن، آثار خاص و جذابی خلق می‌کند. استفاده از سازهای سنتی مانند تار و سنتور در کنار بیت‌های الکترونیک، به موزیک‌های او هویتی منحصر به فرد می‌بخشد. همچنین، او از ملودی‌ها و ریتم‌های موسیقی ایرانی برای ایجاد حس و حال خاص در موزیک‌های خود استفاده می‌کند.
۵. همکاری با هنرمندان دیگر
پوریا فردی با همکاری با هنرمندان دیگر، توانسته است تجربه‌های جدیدی کسب کند و موزیک‌های متنوع‌تری تولید کند. این همکاری‌ها به او کمک کرده تا سبک خود را گسترش دهد و به مخاطبان بیشتری دست یابد. همکاری با خوانندگان و نوازندگان مختلف، به موزیک‌های او عمق و تنوع بیشتری می‌بخشد. او با هنرمندان مختلفی از جمله دی‌جی‌های بین‌المللی و خوانندگان محلی همکاری کرده است.
۶. استفاده از افکت‌های صوتی
پوریا فردی از افکت‌های صوتی مختلفی مانند ریورب، دیلی و فیلترها برای ایجاد فضاهای صوتی جذاب استفاده می‌کند. این افکت‌ها به موزیک‌های او حس و حال خاصی می‌بخشند و تجربه شنیداری متفاوتی را برای مخاطبان ایجاد می‌کنند. او از پلاگین‌های مختلفی مانند Valhalla Room برای ایجاد افکت‌های ریورب و EchoBoy برای افکت‌های دیلی استفاده می‌کند.
۷. ساخت ملودی‌های جذاب
یکی از نقاط قوت موزیک‌های پوریا فردی، ملودی‌های جذاب و به یادماندنی است. او با استفاده از تکنیک‌های مختلف ملودی‌سازی و ترکیب آن‌ها با ریتم‌های پویا، موزیک‌هایی خلق می‌کند که به راحتی در ذهن مخاطب باقی می‌مانند. او از تئوری موسیقی و تکنیک‌های مختلفی مانند آرپژ و هارمونی برای ساخت ملودی‌های خود استفاده می‌کند.
۸. استفاده از درام‌های قوی
پوریا فردی به استفاده از درام‌های قوی و پرانرژی در موزیک‌های خود اهمیت زیادی می‌دهد. او از کیت‌های درام مختلفی مانند Vengeance و Loopmasters برای ایجاد ریتم‌های پویا و جذاب استفاده می‌کند. همچنین، او از تکنیک‌های مختلفی مانند لایه‌بندی درام‌ها و استفاده از افکت‌های مختلف برای بهبود کیفیت درام‌ها استفاده می‌کند.
۹. تنظیمات دقیق بیس‌لاین
بیس‌لاین‌های قوی و جذاب یکی از ویژگی‌های بارز موزیک‌های پوریا فردی است. او از سینتی‌سایزرهای مختلفی مانند Serum و Massive برای ایجاد بیس‌لاین‌های قوی و پرانرژی استفاده می‌کند. همچنین، او از تکنیک‌های مختلفی مانند سایدچینینگ و اکولایز کردن دقیق برای بهبود کیفیت بیس‌لاین‌ها استفاده می‌کند.
نتیجه‌گیری
پوریا فردی با استفاده از تکنیک‌های حرفه‌ای و الهام‌گیری از فرهنگ ایرانی، توانسته است موزیک‌های منحصر به فردی خلق کند. اگر شما هم علاقه‌مند به ساخت موزیک به سبک او هستید، می‌توانید از روش‌ها و تکنیک‌های او الهام بگیرید و آثار خود را خلق کنید. با تمرین و تجربه، می‌توانید به یک آهنگساز موفق تبدیل شوید و موزیک‌های خود را با جهان به اشتراک بگذارید
Armin van Buuren : A Trance Titan Who Captivated the World
Armin van Buuren, a name synonymous with electronic and trance music royalty, needs little introduction. This Dutch DJ and record producer has carved his name into the hearts of millions, not just through his infectious beats, but also through his dedication to the genre and his unwavering passion for connecting with his fans.
Early Life and Career:
Born in 1976, van Buuren’s musical journey began early, fueled by the sounds of electronic music pioneers like Jean-Michel Jarre and Ben Liebrand. He honed his skills as a teenager, spinning sets at local clubs and steadily building a reputation for his captivating presence behind the decks. His breakthrough came in 1999, when he met Dave Lewis, who opened doors for him in the international scene.
A State of Trance: A Global Phenomenon
But van Buuren’s impact extends far beyond club nights and festival stages. In 2001, he launched “A State of Trance” (ASOT), a weekly radio show that became a global phenomenon. Reaching nearly 40 million listeners in over 84 countries, ASOT served as a platform not only for van Buuren’s own productions but also for showcasing the best of trance music, nurturing new talent, and fostering a vibrant community around the genre.
Accolades and Achievements:
His dedication to his craft is evident in his numerous accolades. He has held the coveted number one spot in DJ Mag’s Top 100 DJs poll a record-breaking five times, a testament to his enduring popularity and influence. His discography boasts countless chart-topping hits, collaborations with renowned artists, and studio albums that continue to push the boundaries of electronic music.
Beyond the Music: Connecting with Fans
Beyond the accolades, van Buuren’s true strength lies in his connection with his audience. His energetic performances, genuine passion, and unwavering commitment to his fans have solidified his status as a global icon. He is not just a DJ; he is a curator, a tastemaker, and a driving force behind the global trance movement.
Legacy and Inspiration:
As van Buuren continues to evolve and experiment, one thing remains constant: his dedication to the music and his fans. He is a true titan of the industry, a pioneer who has shaped the landscape of electronic music and continues to inspire generations of artists and music lovers alike.
.
Exploring the Captivating Music Style of Pourya Feredi
Introduction: Welcome to our weblog, where we delve into the enchanting world of music! Today, we are thrilled to highlight the mesmerizing music style of Pourya Feredi, an incredibly talented artist whose melodies have been capturing the hearts of music enthusiasts around the globe. In this blog post, we will not only explore Feredi’s unique music style but also discuss some of his most beloved songs. So, let’s embark on this musical journey together!
Pourya Feredi’s Music Style
Pourya Feredi’s music style can be best described as a fusion of various genres, resulting in a captivating and harmonious blend. His compositions often incorporate elements of classical, jazz, and world music. Feredi masterfully combines intricate melodies with soulful harmonies, creating a distinctive and unforgettable sound.
One of the defining features of Feredi’s music style is his exceptional piano playing. With remarkable technique and precision, he weaves intricate patterns and melodies that transport listeners to a realm of pure musical bliss. Feredi’s compositions are known for their rich and evocative harmonies, which gently stir emotions within the listener’s soul.
POURYA FEREDI Favorite Songs
Now, let’s explore some of Pouyrya Feredi’s favorite songs that have captivated audiences worldwide:
“HORMUZ“: This beautiful piece showcases Pourya Feredi’s ability to create a serene and tranquil atmosphere through his music. The gentle piano melodies intertwine with ethereal string arrangements, evoking a sense of peace and tranquility. “Harmony’s Embrace” has become a beloved favorite among Feredi’s fans.
“UNDER THE LIGHT“: In this captivating composition, Pourya Feredi takes us on a musical journey through vivid and enchanting dreamscapes. The piece starts with delicate piano arpeggios, gradually building up into a powerful and soaring orchestral arrangement. “Rhapsody of Dreams” showcases Feredi’s versatility as a composer, as he effortlessly blends different musical elements to create a truly mesmerizing experience.
“SHINE“: This heartfelt composition perfectly exemplifies Feredi’s ability to evoke deep emotions through his music. “Melodies of Serenity” features a delicate piano melody accompanied by lush orchestration. It beautifully captures the essence of peace, hope.
